Designing creative projects
POLYDEFKOUS 37A.39.41
Στα πλαίσια του μαθήματος Αειφόρος Πολιτιστική Ανάπτυξη για Ψηφιακές Πόλεις εκπονήθηκε από τριμελή ομάδα μεταπτυχιακών φοιτητών του Τμήματος Πληροφορικής του Πανεπιστημίου Πειραιώς πολυσυλλεκτική εργασία που αφορά στην προσέγγιση της καλλιτεχνικής ανασύστασης της ευρύτερης περιοχής του Αγίου Διονυσίου στον Πειραιά. Για χάρη της εργασίας, οι φοιτητές Μήτρου Ανδρέας, Πέγκου Ιωάννα και Τσακαρέλου Ιωάννα εργάστηκαν με τρόπο συστηματικό και πολυπαραγωντικό έως ότου φέρουν σε πέρας τους βασικούς στόχους που έθεσαν.
Για την εκπόνηση του βίντεο απαιτήθηκε ο σχεδιασμός και η συγγραφή αναλυτικού σεναρίου/οδηγού, η εκτεταμένη διαδικασία εύρεσης κατάλληλων τοποθεσιών για τα γυρίσματα (repérage) ούτως ώστε τα πλάνα να ανταποκρίνονται στο ζητούμενο της εργασίας, να συμφέρει από άποψη εξοπλισμού και τεχνογνωσίας και τέλος να συνάδει με την προσυμφωνημένη αισθητική που διατρέχει το project.
Βασικός στόχος της εργασίας και κατ’ επέκταση της ιστοσελίδας υπήρξε η ανάδειξη των τριών γκαλερί που συναντά κανείς επί της οδού Πολυδεύκους με τον τρόπο που εγώ τις αντιλαμβάνομαι ως τακτική επισκέπτρια. Μία γκαλερί δε συνιστά απλά ένα χώρο τέχνης όπου θα στοιβαχτούν στα πλαίσια μόνιμων ή περιοδικών εκθέσεων ορισμένα έργα. Οι σύγχρονες γκαλερί και οι πολιτιστικοί φορείς εν γένει οφείλουν να αποτελέσουν οργανικά τμήματα τόσο της κοινωνίας (αν το εξετάσει κανείς υπό ένα πρίσμα μακροσκοπικό) όσο και της γειτονιάς στην οποία εδράζονται. Η Τέχνη δε θα πρέπει να στραφεί προς τα έσω, αλλά προς τον άνθρωπο. Αυτή ακριβώς η ανθρωποκεντρική αντίληψη υιοθετείται με επιτυχία στο εικαστικό πρόγραμμα και στην ευρύτερη φιλοσοφία που διατρέχει τις γκαλερί της οδού Πολυδεύκους. Στον Πειραιά προωθείται στοχευμένα η πολιτιστική εξωστρέφεια.
YouTube Video Collaboration
Το παρόν βίντεο συνιστά προϊόν συνεργασίας του Cultour με το δημιουργό και επιμελητή του διαδικτυακού καναλιού "Ιστορικοί Περίπατοι". Από κοινού εξετάζουμε ορισμένες ενδιαφέρουσες πτυχές της σύγχρονης ελληνικής μουσειακής πραγματικότητας. Ποιος ο ρόλος των εσόδων στη λειτουργία ενός μουσείου και πώς αυτά μπορούν να αξιοποιηθούν ώστε να βοηθήσουν στην ανάπτυξη του μουσείου και την βελτίωση της εμπειρίας των επισκεπτών; Τα ποσοστά επισκεψιμότητας των ελληνικών μουσείων, παραμένουν σημαντικά χαμηλά. Γιατί δεν έχουν καταφέρει τα ελληνικά μουσεία να γοητεύσουν μεγαλύτερο κομμάτι επισκεπτών; Με ποιον ακριβώς τρόπο θα μπορούσε ένα μουσείο να προσελκύσει το ενδιαφέρον ενός κοινού που χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία; Πώς μπορεί να γίνει πιο διαδραστική η εμπειρία της επίσκεψης σε ένα μουσείο, ενεργοποιώντας περισσότερες αισθήσεις ώστε να μπορούν να βιώσουν την εμπειρία και άτομα με προβλήματα όρασης ή ακοής; Αυτές κι άλλες ερωτήσεις πρόκειται να απαντηθούν στο βίντεο που ακολουθεί.
ATHIRMA
Στο πλαίσιο του μαθήματος «Επεξεργασία Σημάτων, Οπτικοακουστικές Τεχνικές και Υπηρεσίες για Πολιτιστικές Εφαρμογές» του Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ψηφιακός Πολιτισμός» του ΠΑΠΕΙ, ζητήθηκε από τους φοιτητές να δημιουργήσουν τη δική τους έκθεση (τύπος έκθεσης, περιεχόμενο, τίτλος, χώρος ή πλατφόρμα όπου θα πραγματοποιηθεί – πραγματικό, εικονικό ή σε μικτό περιβάλλον). Σε κάθε επιλογή τύπου έκθεσης και χώρου παρουσίασης οι φοιτητές κλήθηκαν να περιγράψουν λεπτομερώς το σύνολο των ψηφιακών στοιχείων που θα συνοδεύουν την έκθεση τους.
Η έκθεση φέρει όνομα “ATHIRMA” και έχει ως κύριο θέμα την εξέλιξη του παιχνιδιού. Το όνομα της έκθεσης έλκει τις καταβολές του από την αρχαία ελληνική λέξη «άθυρμα» που σημαίνει «παιχνίδι».
Η έκθεση ATHIRMA θα πραγματοποιηθεί σε εξωτερικό χώρο και θα δομηθεί με τρόπο τέτοιο ώστε να προάγει μία σχετικά νεόκοπη για την ελληνική μουσειακή πραγματικότητα έννοια, την hands-on εμπειρία χρήστη. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να αγγίξει τα εκθέματα – αντίγραφα που θα δημιουργηθούν αποκλειστικά για την έκθεση. Στόχος μας είναι ο επισκέπτης να μπορέσει να βιώσει μία ολιστική εμπειρία η οποία θα αφυπνίσει τη φαντασία του, θα ενεργοποιήσει πληθώρα αισθήσεων υποβοηθώντας έτσι την πρόσληψη – αφομοίωση της πληροφορίας. Πέραν όμως της αφής, δυνατό «χαρτί» θα αποτελέσουν και τα ηχητικά εργαλεία που θα εμφανίζονται εν είδει επεξήγησης τόσο στο φυσικό χώρο της έκθεσης, όσο και στην εφαρμογή που συγκροτήθηκε για την έκθεση υπό μορφή ντοκουμέντων.
Όραση, αφή, ακοή… όλα επιστρατεύονται!
Η έκθεση ATHIRMA διαρθρώνεται χρονικά εκκινώντας από το παρελθόν και φτάνοντας στο σήμερα.
Η έκθεση περιλαμβάνει 5 σταθμούς: Αρχαιότητα, Βυζάντιο, Τουρκοκρατία, Νεότερα Χρόνια, Σήμερα.
Στο πλαίσιο της εργασίας δημιουργήθηκαν: ιστοσελίδα, εφαρμογή συμβατή με λογισμικό Android, game design doc για μελλοντική σχεδίαση παιχνιδιού, 3D μοντέλα κτιριακών εγκαταστάσεων και υπαίθριων χώρων, 2 βίντεο όπου παρουσιάζονται δείγματα εφαρμογής περιήγησης πρώτου προσώπου στην πλατφόρμα της Unity.
Η έκθεση ATHIRMA θα πραγματοποιηθεί σε εξωτερικό χώρο και θα δομηθεί με τρόπο τέτοιο ώστε να προάγει μία σχετικά νεόκοπη για την ελληνική μουσειακή πραγματικότητα έννοια, την hands-on εμπειρία χρήστη. Το κοινό θα έχει τη δυνατότητα να αγγίξει τα εκθέματα – αντίγραφα που θα δημιουργηθούν αποκλειστικά για την έκθεση. Στόχος μας είναι ο επισκέπτης να μπορέσει να βιώσει μία ολιστική εμπειρία η οποία θα αφυπνίσει τη φαντασία του, θα ενεργοποιήσει πληθώρα αισθήσεων υποβοηθώντας έτσι την πρόσληψη – αφομοίωση της πληροφορίας. Πέραν όμως της αφής, δυνατό «χαρτί» θα αποτελέσουν και τα ηχητικά εργαλεία που θα εμφανίζονται εν είδει επεξήγησης τόσο στο φυσικό χώρο της έκθεσης, όσο και στην εφαρμογή που συγκροτήθηκε για την έκθεση υπό μορφή ντοκουμέντων.
Όραση, αφή, ακοή… όλα επιστρατεύονται!
Η έκθεση ATHIRMA διαρθρώνεται χρονικά εκκινώντας από το παρελθόν και φτάνοντας στο σήμερα.
Η έκθεση περιλαμβάνει 5 σταθμούς: Αρχαιότητα, Βυζάντιο, Τουρκοκρατία, Νεότερα Χρόνια, Σήμερα.
Στο πλαίσιο της εργασίας δημιουργήθηκαν: ιστοσελίδα, εφαρμογή συμβατή με λογισμικό Android, game design doc για μελλοντική σχεδίαση παιχνιδιού, 3D μοντέλα κτιριακών εγκαταστάσεων και υπαίθριων χώρων, 2 βίντεο όπου παρουσιάζονται δείγματα εφαρμογής περιήγησης πρώτου προσώπου στην πλατφόρμα της Unity.